KATEŘINA VINCOUROVÁ
Poslouchat očima

Studium:

1988–1994 AVU Praha, Ladislav Čepelák, Miloš Šejn, Milan Knížák
1986–1988 Moskevský státní akademický umělecký institut V. I. Surikova, Moskva

Vybrané samostatné výstavy:

2011 Galerie Jiřího Švestky, Praha
2006 Inside Out, Galerie Die Aktualität des schönen..., Liberec
2004 Noví hrdinové, Galerie Caesar, Olomouc
2000 Hobbyraum, Galerie DAAD, Berlin
1999 Call, Staroměstská radnice, Galerie hlavního města Prahy
1997 Galerie Météo, Paříž
1995 Galerie Nová síň, Praha
1994 Objekty, Galerie Caesar, Olomouc
1992 Neděle, Galerie Behémót, Praha

Kurátorský text:

Kateřina Vincourová (1968) se ve své tvorbě orientuje na sochařství jakožto obor, zkoumající primárně otázky interiéru a exteriéru, stálosti a nestálosti. Autorka využívá možnosti času a pohybu. Výsledky jejích realizací představují více či méně dočasné instalace, jejichž existence mnohdy závisí na konkrétním místě a účasti diváků. Řada děl Vincourové představuje jakési interiéry v interiéru (galerie), obraz v obraze. Tyto interiéry jsou občas obyvatelné nebo alespoň vykazují metaforické znaky obývání („Call…“, „Tašky“). Většinou se jedná o modely objektů spotřební kultury (mobilní telefon apod.). Autorka komentuje fakt, že lidé žijí uvnitř věcí, přesněji uvnitř zboží. Nejedná se tedy už o fenomenologické disponování věcí, naopak předmět spotřeby do jisté míry disponuje svým uživatelem. Předmět vytváří útočiště, pozorovací platformu i celu. Spotřebitelé se uzavírají do každodenních rituálů, jejichž opakování a násobení splývá do kompaktní šedi („Neděle“). Tyto konzumní skrýše připomínají vesmírné moduly s omezeným životním prostorem, jsou metaforou expanze i uzavření. Objekty Vincourové jsou naplněny vzduchem (za pomoci ventilátorů), jenž představuje jejich stavební hmotu. Povrchová slupka je místem zviditelnění příslušného designu, loga. Tento druh tekuté architektury má za následek elementární měkkost objektů, umožňuje jejich snadný přesun a transformaci. Tato měkkost však neznamená ztrátu formy. Spíše se s její pomocí zdůrazňují vizuální kvality povrchu, jeho znaková role. Klasické statuární umění se soustředilo na vnitřní kostru a pevný objem zdůrazňující jeho touhu po věčnosti a bezčasí. I konzumní objekty si nárokují jistou nesmrtelnost, ovšem v rytmu věčného návratu a nekonečného variování. Čas spotřeby je časem cyklickým, časem ritualizovaných událostí. Objekty Vincourové reagují na tuto umělou idylu, která radikálně proměnila podobu soukromí. Soukromí se stalo komoditou, jeho konkrétní podobu je možno vybrat v katalogu. Veřejný prostor (především obchodní) se stává „soft“ prostředím , připomínajícím interiér dětského pokoje. Vincourová si je této vlastnosti konzumní kultury vědoma a vytváří její nejednoznačný model.

Kurátor výstavy Leszek Wojaczek

Úvodní slovo k výstavě Leszek Wojaczek

Pro umocnění jedinečného zážitku, vnímat zvuk i objekt současně, jsme oslovili hudební interprety, kteří svůj akustický koncert uskutečnili v samotném víru tornáda.

O akci v objektu Kateřiny Vincourové se postarali akordeonisté PETR BAZALA a ELIŠKA HASALÍKOVÁ, kapela TICHONOV, písničkářka BEATA BOCEK, která si přizvala mnoho hudebních hostů, seskupení DELEA DUO, hudební skupina EMERGENCY EXIT, folkař JAN HLUCHÁŇ, písničkářka LUCIE REDLOVÁ s GARDE a kapela KONĚ A PRASE obohacená o přednes básní JIŘÍHO MĚSÍCE.